Todo empezó cuando era un chaval y mi padre estudiaba electrónica por correspondencia en Radio Maymo. Aquello de los amplis y las válvulas me enganchó y con tan solo dieciséis años, construía previos, amplificadores y pedales de efectos para músicos, (antes, en los 70, un simple pedal de chorus o distorsión comprado en la tienda de música, valía una pela).
A la par de mi pasión por la electrónica, empecé a tocar la guitarra eléctrica en un grupo de Rock and Roll con un repertorio de temas de Beatles, Rolling Stones y Genesis. Pasaron algunos años y la música seguía siendo mi jovi preferido, estando a la par con la electrónica que era mi trabajo diario y con el que me ganaba la vida.

En la Música hice de casi todo; Rock Sinfónico, con un grupo que se llamaba "La Sonatina Beni" Nuevos Románticos-Techno Pop, este grupo tenía el nombre de Plastic, con el ganamos un premio que patrocinaba la cadena SER en el año 79, siendo teloneros de Eddy Grant en la plaza de la Ventas de Madrid, y también música de orquesta para poder pagarme los instrumentos.

Hubo un paréntesis de tiempo, alrededor de siete años, en el que me dejé la música por cuestiones profesionales en el campo de la electrónica, pero caí otra vez en la tentación y con unos cuantos chismes; una multipista de casette, un teclado, la guitarra y una caja de ritmos, maté el gusanillo componiendo música para publicidad en la sala de estar. A finales del 89 me dejé mi trabajo de electrónico y empecé a construir mi primer estudio en Valencia, concretamente en la c/ Manuel Candela, enfocado a la grabación de grupos y anuncios de publicidad. Era un estudio bastante avanzado para la época, con un ordenador ATARI 1040STFM como centro de gestión del estudio, el software secuenciador PRO 24 III de Steinberg, predecesor de Cubase, módulos sintetizadores como el EMU Proteus/1, KORG M3R, Roland R8R, Sampler AKAI 950 ampliado al máximo de memoria, o sea, tan solo, 2Mb de RAM, un teclado ENSONIQ VFX, una mesa TASCAM 520, un magnetófono de 8 pistas FOSTEX, una sincro, y algunos micros, (el audio digital en esa época estaba en desarrollo, y los ordenadores tan solo se dedicaban a gestionar MIDI).
Fueron pasando los meses, y entre las cuñas de publicidad fui construyendo algunas bases rítmicas, que sirviesen también para bailar. Mis influencias siempre han sido los grupos de Rock Sinfónico como Genesis, Yes, Jethro Tull, etc., el Pop de The Beatles, El Techno de los Kraftwerk, y la psicodelia electrónica de los Tangerine Dream.
Como dato curioso en aquellos años, fue el hecho de que nunca fui a discotecas para no influenciarme de lo que estaba de moda en ese momento.

Mi primer disco fue anecdótico, pues lo llevé a una sesión de Barraca un sábado bien entrada la madrugada. Me acerqué a la cabina del deejay, y le pregunté si podía pincharlo, bueno, era lo que había a principios de los 90, la tan famosa casette. Mi gran decepción fue cuando pinchó el tema, y la gente paró de bailar, creía que me moría del ridículo, pero cual fue mi sorpresa, que cuando terminó, fueron todos a la cabina del Dj para preguntarle de quien era el tema que acababa de sonar. La verdad es que fue toda una experiencia el haber pasado por aquello, poder ver la aceptación de la gente por algo totalmente nuevo, con unos parones largos y atrevidos y un tipo de intro más bien épica y sinfónica. En concreto el tema era The Grial Saint. Al mes siguiente ya estaba en las tiendas por medio de la discográfica Area Import Recors. Este tema como otros sigue siendo explotado de una manera fraudulenta por esta misma gente, que Dios sabe donde están. Desgraciadamente esto se repite todos los días con otras tantas discográficas, que sin ningún escrúpulo abusan del compositor, apoderándose y lucrándose de obras que no son suyas. Aún hace más estragos esto que la propia piratería.

Bueno, y dejando estos malos rollos que desgraciadamente están ahí, os contaré como fue transcurriendo poco a poco, y como se le dio forma al llamado "Sonido de Valencia". En realidad empezó todo así, con buena voluntad y sin pretensiones, tan solo era eso para mí, poder vivir de la música y seguir pagando los gastos de mi negocio.
Todo fue llegando con el trabajo diario, y el aporte de nuevas ideas. Así fueron llegando Tragic Comedia, BMQ, los Boa Club: El Santo Grial, Espiral Dune, Profondo, etc.
El Así Me Gusta A Mi como sabéis fue con la discográfica Area, que más tarde y como es natural, desapareció sin dejar rastro.
En el 92 conocí a la gente de Megabeat Records, produje algunos discos en el estudio que tenían en un piso de la Av. del Cid. Me acuerdo sobre todo de un grupo de Salamanca que se llamaba "Ut Supra", por cierto, muy buenos.
Megabeat, nada mas instalarse en su nuevo estudio, creó un nuevo subsello que se llamó "Nezcabel", en el seguí componiendo y produciendo algunos Boa Club como Fever Sax, Achtung y Tinieblas. Otros como Toss Saleperickonrayach, Mutation, Apocalypse, etc.
En el 92 registre el sello Roses Records, con el produje el Espiral II, que al final se llamó "Que Siga la Fiesta", siendo el tema oficial de la discoteca "Limite Local" de la Pobla Vallbona. Como sabéis se hizo en conmemoración al Dj Rafa que falleció de forma trágica.

A finales del 92 desmonté el estudio de Manuel Candela, y me trasladé a Burjassot, un pueblo cercano a Valencia, donde viví una nueva etapa profesional, trabajando para sellos como Kong y Bol Records. De aquí salieron temas como Bombas, La Tía Enriqueta, Vamos la Espacio Exterior, Animales Nocturnos, y muchas otros que tan solo se quedaron en maquetas, malogrados por falta de ética como siempre de la discográfica, y de otras personas que más a delante aparecerán en escena.
El "Bombas" lo compuse en Diciembre del 92, fue un éxito en el MIDEM de Cannes del 93, como en su día también lo fuera Así Me Gusta A Mi.
En ese mismo año en Agosto del 93, salimos de gira por Japón, llevaba varios meses Nº1 en las listas internacionales. La acogida no pudo ser mejor, la verdad, la amabilidad oriental es exquisita y me hicieron sentir como en casa. Fue una experiencia inolvidable, es más, nunca se había dado el caso de que unas producciones como el Así Me Gusta A Mi y el Bombas, generasen durante dos años unos beneficios tan altos a la SGAE. También el prestigio de la música electrónica española y la apertura del mercado Japonés. En febrero del 94 hubo otra gira por varias ciudades niponas.

La compañía Japonesa Avex Trax con su JULIANA'S TOKYO, es una de las compañías mas grandes de todo Japón, y es la que organizó la gran fiesta rave en Agosto del 93 en el estadio Tokyo Dome. Estaba lleno hasta la bandera, 53000 personas bailando sin parar. Nunca había visto tanta gente desde un escenario, la responsabilidad era total.
Esta compañía esperaba en el plazo de un año el LP con doce nuevas producciones que yo estaba componiendo para el Bayo. Algunas se fueron acabando, otras quedaron en maquetas, pero estaba sucediendo algo a mis espaldas que yo no sabía, y es que el sello Kong Recors ya tenía planes concretos sobre este trabajo. Pasó lo mismo que con AREA, poco a poco las cosas iban cambiando ya no me conocían, querían apoderarse de las ideas y comérselo ellos. A raíz de esto paré la producción del LP y el seguir componiendo y produciendo para Bayo.
El resultado no se hizo esperar, el tema Búscala como su antecesor Química fueron otra vez la caída del Bayo, y ahí se quedó consumiendo aún hoy por hoy los viejos temas que yo, Germán Bou Viguer le compuse y produje. La música y la producción nunca y en absoluto han sido de el, el no es músico, ni productor, ni técnico, las letras si son suyas, pero repito legalmente y moralmente todo lo demás no.
Sigo sorprendido, que aún Bayo, esté consumiendo temas como "Vamos al Espacio Exterior" y "Animales Nocturnos" del 95. Estos formaban parte del susodicho LP que nunca vio la luz, "yo nunca le he dado permiso a Bayo para su explotación".
En fin, el tiempo da la razón y pone a cada uno en su sitio. A fecha de hoy es de dominio público que el señor Chimo Bayo se ha atribuido constantemente trabajos profesionales que nunca supo hacer y por supuesto nunca realizó, y que han perjudicado mi vida personal, mi imagen y trayectoria profesional.
En cuantas ruedas de prensa estuve, que yo sepa en ninguna. Cuantas veces habló de su productor, nunca. Recuerdo que en una entrevista hecha en un periódico, le preguntaron si tenía planes de nuevas producciones, contestando con un desagradecimiento total, que no había en España productores con la talla suficiente para seguir haciéndole nuevos trabajos. Yo creo que sobran los comentarios, (lo que pasó es que la gallina de los huevos de oro ya no le hacia los temas). Creo que esta farsa ha durado ya demasiado tiempo.

En el 97 empecé como profesor de producción y a dar servicio de mastering, con nuevas máquinas equipadas para el trabajo con audio digital.
A fecha de hoy sigo impartiendo clases de producción, con alumnos que vienen de cualquier punto de España. Transmito todo el bagaje de estos años; desde la mezcla, la masterización, y conceptos de electrónica aplicada al audio.
El resultado que músicos y productores esperan obtener de sus trabajos, es un sonido lo más discográfico posible, para ello enseño técnicas psicoacústicas basadas en complejos sistemas de procesado de audio.

Últimamente y bajo un seudónimo que no desvelaré, estoy produciendo a ratitos para un sello de un amigo, son temas de electro y electro-house que se están vendiendo en vinilo en Rusia, Italia y Alemania. También y como no, en formato MP3 en las principales páginas de descarga.

Estos dos últimos años he hecho bastantes trabajos acústicos dentro del country y el jazzy, para artistas como: Julio Bustamante con Material Volátil 2006 y Lluvia Cascabel 2008, Carles Carrasco con Cuentos de Papel 2008, y Eva Dénia con Toujours Brassens 2008.
En realidad como habéis visto al principio de la lectura, vengo del mundo analógico, aunque haya estado varios años haciendo música electrónica. Pienso, que la música es música y no importa como se elabore, lo que cuenta es que llegue al mayor número de personas posible.

En estos momentos tengo un montón de proyectos dentro de la docencia, la producción y la fabricación electrónica de procesadores y previos para mastering e instrumentos. Dentro de este proyecto de electrónica está la comercialización de un sistema de monitorización y chequeo para la mezcla y el mastering. Es un procesador solo de escucha, el cual diseñé hace más de quince años, y es el que he utilizado y utilizo siempre para el tratamiento de la mezcla, el chequeo de los instrumentos y el acabado final de las producciones. Esta máquina Consiste en el realce de cierta gama del espectro de audio, en donde se detectan las estridencias agudas, el balance de los medios, y los problemas de confusión y definición de lo graves. La única condición para poder monitorizar nuestra mezcla, es tener unas cajas de dos vías, y que el altavoz de graves sea de ocho pulgadas.

Bueno, voy a dejar mi pasión por la electrónica y deciros que en el Puerto de Sagunto en Valencia, hay una nave que está situada en el parque industrial a muy pocos metros de la playa, en donde se está cociendo un proyecto interesante. Consta de unas instalaciones en su parte inferior para ensayos de grupos, y en la superior, para estudios de grabación, producción, docencia, laboratorio electrónico y un loft para las estancias de artistas de fuera de la ciudad. Todas estas instalaciones pertenecen a un ex-alumno mío llamado Toni Madrid, mi Cum Lauden particular. Esperamos estar trabajando en breve en estas magnificas instalaciones que prometen, sobre todo por la apuesta de calidad técnica y el trato humano.

Y para terminar os diré que el motivo de la realización de esta pequeña biografía, ha sido el fruto y la insistencia de mucha gente, muchos de ellos incondicionales y otros amigos, los cuales me han animado a hacerla pública.